Мое первое знакомство с живописью сочинение

мое первое знакомство с живописью сочинение

Открытый урок | Первое сентября В результате знакомства с живописью дети учатся сопоставлять изображенное на Важнейшая часть работы по подготовке к сочинению – это . Мое впечатление от картины. нужно сочинение на тему "Моё первое знакомство с одноклассниками" в заранее оцениваю их работы, общаюсь на темы, касающиеся живописи. Это одно из самых важных для меня сочинений по многим причинам, главная, что, в принципе, это первое мое самостоятельное сочинение для оркестра, И думаю, что знакомство с его живописью, с манерой работы с цветом.

Не то, чтобы он сильно преследовался Если рассматривать сложившиеся в современном обществе стереотипы, то отношение к авангарду в СССР можно выразить такой картинкой. Никита Хрущёв на бульдозере крушит картины авангардистов. Первое - посещение Н. Хрущёвым выставки в московском Манеже в году, когда Никита Сергеевич поругал в сердцах авангардистов, чем создал им такой пиар, что и за миллионы не купишь.

После этого многие авангардисты сделали крутую карьеру на Западе.

Урок развития речи в 5-м классе по картине А.А. Пластова "Летом"

То есть заработали там славу, а значит и большие деньги. Причём те, кто сейчас пишет об этом, уже не скрывает, что скандала искали САМИ художники. Неистовый Никита лишь подыграл. И тут мы переходим ко второму событию - к, так называемой, "Бульдозерной выставке". Новые поколения авангардистов тоже хотели пиара. Но Хрущёв был давно снят и умер. Его приемник Леонид Брежнев не был столь импульсивным, чтобы делать авангардистам рекламу ни за что, ни про. И тут был придуман ход с бульдозерами - гениальный пиар-ход.

По замыслу он, как и в случае с Хрущёвым, должен был принести художникам, поучаствовавшим в таком событии, "колоссальные бабки".

"ТРОПИНКА В МИР ПРОФЕССИЙ"

В свете вышесказанного сейчас не кажутся безосновательными ходившие по Москве слухи о том, что бульдозеры были проплачены К тому же, картин таких не жалко - подобное можно создать за пару минут при помощи пульверизатора. Это ж вам, не "Явление Христа народу", над которым надо трудиться много лет. Тем более сама сценка соответствовала стереотипу о СССР, который сложился в головах обывателей западных стран под влиянием вездесущих СМИ.

Стереотип был мало похож на действительность, хотя его уже и у нас активно навязывают молодому поколению, тем людям кто не успел пожить в Советском Союзе.

мое первое знакомство с живописью сочинение

Предпочитали высылать на Запад. А художники, выставившие свои картины на пустыре в московском районе Беляево, вообще ничем не рисковали.

мое первое знакомство с живописью сочинение

Дошло даже до международного скандала. Поэтому предположение о том, что некий московский чинуша получил "на лапу" за то, что пригнал бульдозеры, не станет опровергать любой человек, знакомый с тем, как делается пиар.

К тому же художники имели большие связи и многих покровителей в партаппарате. И сразу после того, как власть своими бульдозерами начала массированное продвижение советского авангарда на мировой рынок, прошла санкционированная сверху выставка авангардистов в Измайлове. С тех пор они стали участвовать и в официальных экспозициях - например, в Москве на Малой Грузинской улице. Хотя и до того ситуация была не столь плачевной. Малевич, работавший в Народном комиссариате просвещения, и П. Филонов, рисовавший портреты Сталина.

Третий классик российского авангардизма - В. Кандинский - тоже поначалу работал в Стране Советов. Он стал профессором и вице-президентом Академии художественных наук и был официально откомандирован за границу для установления там культурных связей. Да и во время репрессий в е художников пострадало относительно немного - гораздо меньше, чем тех же писателей. Авангардизм в СССР не то чтобы запрещался Кто не верит, почитайте прессу х.

Сочинение по картине А.А. Пластова "Первый снег". 4-й класс

Потом настало время классики, хотя авангардисты писали и. Никто не посадил бы за хранение "крамольной" авангардистской картины, естественно, если бы она не несла карикатуры на Сталина. Но и художника-реалиста тоже посадили бы за. Хотя, как отмечают исследователи, художники даже для себя почти не рисовали крамолы.

Писатели писали крамольные вещи - их нашли и позднее опубликовали. А крамольных "подпольных" картин очень мало. Кстати, многие приёмы новой живописи использовались в официальном искусстве - на плакатах, например. Если вы заглянете в советские словари позднего времени, увидите, что статьи об авангарде начала ХХ века написаны весьма уважительно. А импрессионизм был практически приравнен к классике. Но не в этом. Советские искусствоведы действительно ругали авангардистов в своих работах - нередко несправедливо и топорно.

Я сделал экскурс в историю для того, чтобы было понятнее отношение к авангардизму нынешних искусствоведов и публики вращающейся в околохудожественных кругах. Памятуя о прошлом, эти люди воспринимают авангард, как некую "священную корову". Ходят с умными лицами вокруг этих кружочков с загогулинками и делают вид, что получают эстетическое удовольствие. Прямо, как в сказке про голого короля. Все видят, что король голый, а сказать боятся. Боятся критиковать явно бездарную мазню.

Хотя самым мнительным возможно и впрямь внушили, что это круто. Может нынешние поклонники механического смешения красок и вправду получают удовольствие от подобного? Не знаю - в чужую душу не залезешь, но это уже попахивает ненормальностью. Когда обыватель смотрит на эти хаотичные мазки, он на уровне подсознания знает, конечно, что и сам запросто нарисует такую картину безо всякой подготовки. И его подсознание право. Но на уровне сознания обывателю внушили, что авангардная живопись - это очень сложно.

И думает наш обыватель: А потом этот же обыватель покупает на специальных шоу картины, нарисованные дрессированными обезьянами, дельфинами и слонами. Обыватель не знает о картине нарисованной сто лет до того хвостом осла. Вернее об ослиной легенде. А зря не знает, иначе догадался бы вымазать своей кошке Мурке хвост краской и помочь ей создать очередной шедевр авангарда! Среди интеллигенции ходит такое слово "совок". А интеллигенты очень боязливые к злословию в своей среде.

Боятся, что их "совками" начнут обзывать, если они поругают картину на которой нарисованы три или четыре полоски краски или что-то ещё в этом роде. А по мне - те кто так относится к откровенной мазне и есть самые настоящие "совки".

Вернее неумные и затурканные люди. Потому что и в авангардизме и в реализме и в любом другом "изме" есть вещи талантливые, а есть бесталанные и никуда не от этого не денешься. Что бы понять изложенные ниже мысли, надо вспомнить, как же он появился - этот авангард. Не буду углубляться далеко, искать его истоки у древних египтян и ацтеков.

Конечно, знакомство европейцев с древними культурами, открываемыми в то или иное время, имело большое влияние на художников. Когда средневековая традиция приелась, активизировались раскопки в Италии, нашли античные статуи, что несомненно повлияло на искусство ренессанса. Так же, как и поход Наполеона ближе познакомил европейцев с искусством Древнего Египта, и это отразилось на таком стиле, как ампир. Знакомство с культурами Индии, Китая, Японии, инков, ацтеков и майя, открытие масок из тропической Африки, 4 первобытного искусства, всё это оказывало влияние на европейских художников.

Но, как это ни странно прозвучит, главные причины рождения авангарда лежат не в сфере чистого искусства, а в сфере научно-технического прогресса.

мое первое знакомство с живописью сочинение

Что бы там ни говорили, а главной задачей художника старых времён, было написать картину так, чтобы получилось, "как в жизни".

Порой такое "неумение" закреплялось в канонах. Причём картины были штучным товаром. Их качественные репродукции не тиражировали в миллионах экземплярах, книгопечатание только-только изобрели, и картина в репродукции не могла передать полноценного представления об оригинале.

Это могла дать лишь индивидуальная копия, написанная рукой художника. Картины висели во дворцах, их можно было видеть только здесь и.

И если бы вы смогли перенестись в то время, взять качественную распечатку той же "Джоконды", сделанную в пропорции один к одному, облечь её в красивую раму, я думаю, что она бы висела на видном месте в любом дворце. Более того - ценилась бы больше других картин, потому что на ней не видно мазков, то есть, следов работы художника.

Художники того времени мазки тщательно затирали, даже лакировали картины, чтобы скрыть следы кисти. Русский язык Проблема использования произведений живописи на уроках русского языка привлекала и привлекает внимание многих методистов, педагогов и психологов.

На большое значение работы по картине в развитии умственных способностей, активизации мышления детей указывали многие психологи. Известно, что ребенок познает мир в пространственных и временных отношениях, и этот процесс овладения различными отношениями между предметами реальной действительности является важным этапом в умственном развитии детей, а при знакомстве ребенка с изображением предмета на картине пространственные отношения выступают в новой системе знаний.

В результате знакомства с живописью дети учатся сопоставлять изображенное на картине с тем, что они наблюдали в действительности, а это в свою очередь, способствует развитию логического мышления. Итак, произведения живописи, являясь источником ярких впечатлений, воздействуя на эмоции детей, служит основой для осмысленного связного высказывания мыслей школьниками.

Картина помогает сосредоточить внимание на определенной теме, уяснить цель высказывания, приучает к последовательности в изложении мыслей, рассматривая произведение живописи, учащиеся знакомятся с новыми предметами, событиями, изображенными на нем, а значит, с новыми понятиями, при этом дети подбирают новые слова, выражения, чтобы перевести содержание картины на язык слова.

Подготовку к сочинению на конкретную тему организую таким образом, чтобы сам процесс этой работы оказал влияние на речевое развитие учащихся, на формирование умений и навыков, необходимых для того, чтобы ученик умел высказываться на любую тему, заданную. Чтобы правильно организовать подготовку к сочинению, учитель должен видеть связь этой работы с единой системой развития речи учащихся, начиная с начальной школы.

Эти два сюжета тесно переплетены. Начинаешь интересоваться искусством — стремишься его лучше узнать, узнав, — хочется систематизировать свои знания, понять логику искусства, взаимосвязь явлений и событий, закономерность смены вех и течений, психологию художника и. А узнав и поняв, начинаешь ещё больше любить тот огромный пласт духовной жизни твоего народа, который называется искусством.

Для того, чтобы постигнуть великую тайну искусства, не обязательно быть профессиональным искусствоведом, историком искусства. Ярчайший тому пример — Б. Раушенбах, — выдающийся специалист в области механики, создатель основополагающих трудов по теории горения. Раушенбах являлся и автором уникальных исследований по истории русской иконописи.

  • Сочинение по картине А.А. Пластова "Первый снег". 4-й класс
  • Договорные ценности :: 1 :: Эссе о живописи :: Аксёненко Сергей Иванович
  • Встречи с искусством (эссе)

Он так глубоко зашёл в исследовании системного восприятия православного иконостаса, что перестал быть просто любителем и знатоком искусства, став признанным искусствоведами знатоком сложнейшей философской, эстетической, психологической проблемы православного искусства. Но людей, искренно любящих и понимающих изобразительное искусство, миллионы.

Интерес человека к искусству вообще и изобразительному искусству в частности естественен как дыхание. Изобразительное искусство служило общению людей ещё тогда, когда не существовало слова — ни написанного, ни озвученного.

Более того, изобразительное искусство на протяжении тысячелетий помогало человеку в поиске гармонии. Гармонии с Богом, природой, другими людьми, с самим.

Кузнецов, — как и причиной большинства трагедий, является дисгармония. В искусстве народа живёт его душа. Не знать его — не понимать — обидно. При этом интерес, любовь к искусству могут прийти к человеку в разном возрасте, по разным причинам, под воздействием разных факторов. Важно, чтобы они пришли и поселились в душе. Только тогда про душу человеческую можно сказать — она живая. Предлагаемое читателю эссе — своего рода послесловие к уже прочитанной книге. Читательские отклики позволяют судить о правомерности такого приёма, помогающего установить контакт с читателем, объяснить ему логику автора, причины обращения к теме, историю появления замысла и рождения из реальных прототипов — героев научного, журналистского, литературного произведения.

Если читатель подготовлен к разговору об искусстве вообще, и русском искусстве в частности, ему любопытна взаимосвязь времён и событий, героев на протяжении десяти веков существования русского искусства. Если раскрывший эту книгу человек захочет заглянуть в мастерские художников, — понять закономерности и тайну искусства, если читатель готов к восприятию изобразительного искусства как части истории народа, склонен использовать памятники архитектуры, картины и гравюры как дополнительный источник для изучения истории, он дочитает мои книги до конца и будет благожелательно готов к диалогу с автором.

Помните ли вы, уважаемый мой читатель, когда впервые попали в музей? Когда впервые раскрыли альбом, посвящённый изобразительному искусству? Когда вам захотелось узнать о жизни того или иного художника? Когда у вас появились предпочтения — любимый живописец, любимая картина и. Я всё это помню. Уже более семидесяти лет любовь к изобразительному искусству — в разных формах и видах, жанрах и проявлениях, живёт в моём сердце.

Урок развития речи в 5-м классе по картине А.А. Пластова "Летом"

Интерес к живописи может быть обусловлен генетической предрасположенностью. Внимание к тому или иному жанру, направлению, школе в искусстве порой диктуется рекомендациями родных, школьных учителей или вузовских преподавателей, старших товарищей и даже вкусами любимой девушки. Мне посчастливилось родиться в семье, в которой интерес к искусству существовал.

Мне везло на наставников и друзей. Мне везло на неожиданные встречи и неожиданные открытия. Таким образом, вокруг меня всегда была благоприятная для занятий историей искусства и собственно, живописью окружающая среда.

Но круг интересов, предпочтений, увлечений, формирование своего стиля и манеры, шла ли речь об искусствоведческих статьях, о лекциях по истории итальянского Возрождения, которые я читал в рамках университетского спецкурса, о сценариях телевизионных передач, посвящённых изобразительному искусству, или телефильмах, очерках о современных художниках или исторических романах, происходили без воздействия со стороны. Это и хорошо, и плохо, как я сейчас понимаю. Плохо потому, что совет профессора, мастера, старшего товарища сокращает, порой, дорогу к истине, дорогу к Храму.

А хорошо потому, что под воздействием другого человека, сколь бы авторитетен он ни был, ты можешь выбрать дорогу не к своему храму. В моей семье не было профессиональных художников. Патрикеева, ещё в гимназии увлеклась рисованием. Училась она в женской гимназии г. Петрозаводска, но ранее в этом старинном здании на Соборной площади была мужская гимназия, и в ней учился русский живописец Поленов.

Связь событий ни к чему не обязывающая, но приятная. Миронов дружил с писателями и художниками. По семейному преданию, — в основном это бабушкины рассказы. В доме деда бывали собиратели живописи, знатоки искусства, гостили писатели, художники, звучала музыка. В конце первой мировой войны, после ранения дед в Полтаве командовал юнкерским училищем.

Надо сказать, что если бы я писал послесловие к своей книге о музыке, корреспондирующихся между собой фактов биографии набралось бы поболее, но биографию не перепишешь. В конце х гг. Патрикеев по точному замечанию журналистки Н. Со склонностью к музицированию бороться репрессивными методами было, однако ж, бессмысленно.

Мама — Александра Фёдоровна — была даже вынуждена профессионально заниматься музыкой, — чтобы поступить в вуз, нужно было пройти в е гг. Лучше — на заводе или фабрике как это сделал отец, проработавший после окончания реального училища пару лет на заводено сошло и так, как сложилось в маминой биографии.

Пару лет, после окончания школы, отец был старше мамы, и своё реальное училище закончил ещё до пролетарской революции, мамина школа пришлась на е — начало х гг. Кстати, здание его было построено по проекту нашего родственника архитектора Лядинского, — вот и наметилась причудливо-параболическая генетическая связь моей судьбы с историей изобразительного искусства.

Мама и папа познакомились на концерте в Педагогическом институте. Герцена в Ленинграде в середине х годов. Он играл концерт Листа для скрипки, она аккомпанировала ему на фортепьяно, и потом уже во времена моего детства е гг. А в е годы они ходили на концерты, бегали по ленинградским музеям, стремительно впитывая в себя культуру этого удивительного города. А в конце х — начале х гг. Надо сказать, что к посещению ленинградских музеев я был готов — знал многих художников, нередко — страницы их биографий, понимал сюжеты картин на библейские темы и.

Но это потом — Ленинград, Санкт-Петербург стал городом — наставником для всей нашей семьи, городом, где закладывались и формировались наши вкусы и пристрастия в понимании искусства. Именно там лучше всего начинать постижение азов западноевропейского классического искусства.